Einsingübungen für den Chor: ein Ablauf, 12 Übungen und neue Ideen

Warum ist Einsingen im Chor wichtig?

Einsingen holt den Chor in die Probe. Laut dem Kursmaterial „Chorische Stimmbildung“ der Akademie für Kirchenmusik der Evangelischen Landeskirche in Baden soll es den Sänger:innen „zuallererst die Möglichkeit geben, ‚anzukommen‘“. Du hörst dabei, wie es dem Chor heute stimmlich geht, und die Ohren stellen sich aufeinander ein. In einem neuen Chor wird das schnell zum ersten gemeinsamen Ritual; wie ihr so einen Chor aufbaut, zeigt der Ratgeber Chor gründen.

Was die Forschung zeigt. Dass Einsingen die Stimme vor Schäden schützt, ist nicht belegt; auch dass es die Kehlkopfmuskeln besser durchblutet, ist bisher nicht durch Studien gestützt (Sandage und Hoch, 2018). Am besten untersucht sind Übungen, bei denen der Mund halb geschlossen ist: Summen, Lippenflattern und das Singen durch einen dünnen Strohhalm. Der Gegendruck im Mund erleichtert den Stimmlippen die Arbeit (Titze, 2006). Für Chöre gibt es dazu drei Studien:

• Ein Chor mit 15 Sänger:innen hatte nach vier Minuten Strohhalm messbar etwas mehr Klangenergie, um 0,2 bis 0,5 Dezibel. Für normal hörende Menschen ist das laut den Autoren wohl nicht hörbar (Manternach u. a., 2017).
• In einem Chor mit 48 Sänger:innen blieb der Klang nach demselben Ablauf messbar gleich. 78 Prozent fanden aber, dass der Chor besser klang, und 74 Prozent empfanden ihr eigenes Singen als leichter oder angenehmer (Manternach und Daugherty, 2019).
• In einer randomisierten Studie der Universität Gent übten 45 Laienchorsänger:innen vier Wochen lang nach Video-Anleitung. Wer durch einen Schlauch in Wasser sang, verbesserte seine Stimmqualität messbar, deutlicher als die Gruppen mit Summen oder reinen Atemübungen (Meerschman u. a., 2026).

Die Studien sind klein. Für Ankommen, Zuhören und den gemeinsamen Klang lohnt sich das Einsingen trotzdem, und der Strohhalm ist das Werkzeug mit den besten Daten.

Einsingen im Chor: der Ablauf in sechs Phasen

Gutes Einsingen geht vom Groben zum Feinen und vom Einzelnen zum Chor:

1. Körper: lockern und aufrichten, damit Schultern, Nacken und Kiefer frei sind.
2. Atem: ruhig ein, gleichmäßig aus, hörbar auf „sss“ oder „fff“.
3. Strohhalm und Summen: die ersten Töne mit halb geschlossenem Mund, leise und ohne Druck.
4. Tonumfang: von der Mittellage aus nach oben und unten, die Höhe immer leise.
5. Hören: einen Ton gemeinsam halten, Vokale angleichen, einen Akkord stimmen.
6. Das Stück: die schwierigste Stelle des Abends als Übung, dann die ersten Takte.

Körper und Atem bringen euch an, Strohhalm und Tonumfang wecken die Stimme, Hören und Stück machen aus Einzelnen einen Chor. Drei Regeln gelten in allen Phasen:

• In der Mitte anfangen und halbtonweise nach oben oder unten wandern.
• Von leise zu mittel. Lauter als Mezzoforte muss beim Einsingen niemand singen.
• Nur so weit, wie es entspannt geht. Die Akademie für Kirchenmusik schlägt dafür eine Ansage vor: „Jede/r Sänger/in singt die Übung nur soweit mit, wie es entspannt möglich ist.“

Einsingen in 10 oder 20 Minuten

Für die Wochenprobe reichen 10 Minuten. In einer kleinen Studie der University of Miami mit neun Gesangsstudierenden fiel das Singen nach 5 und nach 10 Minuten Einsingen nach eigenem Empfinden leichter als ohne Einsingen und als nach 15 Minuten (Ragsdale u. a., 2022). Zwanzig Minuten lohnen sich für Klangarbeit: zu Beginn einer Projektphase, am Probentag oder in den Wochen vor einem Konzert.

Wird es knapp, kürzt ihr Körper und Atem. Den Tonumfang lasst ihr nicht weg, er bereitet die hohen und tiefen Stellen des Abends vor. Wie ihr den Rest der Probe aufbaut, zeigt der Ratgeber Chorprobe vorbereiten.

12 Einsingübungen für den Chor

Die Übungen sind nach den sechs Phasen sortiert, alle selbst geschrieben oder traditionell. Tonhöhen sind Vorschläge: Startet dort, wo euer Chor bequem singt. Varianten stehen nur dort, wo eine Gruppe wirklich etwas anderes braucht.

Körper

1. Abklopfen und Ausschütteln (1 Min.)

Arme, Schultern, Brustkorb und Beine mit lockeren Händen abklopfen. Dann Hände und Füße nacheinander je achtmal schütteln, danach vier-, zwei- und einmal. Der Countdown holt auch den Kopf in die Probe.

2. Nacken, Kiefer, Haltung (2 Min.)

Schultern hochziehen und fallen lassen, den Kopf zur Seite neigen, nicht nach hinten. Mit geschlossenen Lippen gähnen, die Wangen massieren, den Unterkiefer hängen lassen. Zum Schluss Füße hüftbreit, Knie locker, der Scheitel strebt nach oben: einmal steif stehen, dann loslassen und den Unterschied spüren. Im Sitzen vorn auf die Stuhlkante.

Atem

3. Lange Luft auf „sss“ (1 Min.)

Ruhig einatmen, Bauch und Flanken weiten sich, die Schultern bleiben unten. Auf „sss“ oder „fff“ gleichmäßig ausatmen und aufhören, bevor es eng wird. Danach denselben ruhigen Luftstrom auf ein stimmhaftes „wwww“ legen.

4. Impulse im Groove (1 Min.)

Kurze, federnde Impulse auf „f“, „t“, „k“ oder „sch“: Die Bauchdecke springt leicht nach innen, dazwischen strömt die Luft von selbst ein. Du klatschst einen Rhythmus vor, der Chor antwortet.

• Pop- und Männerchor: als Groove, die tiefen Stimmen „t“ auf dem Grundschlag, die hohen „k-sch“ dazwischen.

Strohhalm und Summen

5. Durch den Strohhalm (2 bis 4 Min.)

Jede Person singt durch einen eigenen dünnen Halm, etwa einen Kaffee-Rührhalm. Erst leise Gleiter von unten nach oben und zurück, dann kleine Hügel in Tonhöhe und Lautstärke, zum Schluss die Melodie des ersten Stücks. Die Lippen schließen dicht um den Halm, und durch die Nase entweicht keine Luft: Wer sie zuhält, hört keinen Unterschied. Diesen Ablauf beschreibt der Stimmforscher Ingo Titze, der Strohhalm-Übungen seit Jahrzehnten untersucht (Titze, 2010). Danach singt ihr dieselbe Stelle ohne Halm auf „u“.

• Zu Hause: den Halm in ein Glas Wasser halten und hineinsingen, wie in der Genter Studie. Die Blasen zeigen, ob der Luftstrom gleichmäßig fließt.

6. Summen und öffnen (2 Min.)

Mit lockeren Lippen auf „m“ summen, bis es an Lippen und Nase kribbelt, dann in einen Vokal öffnen: „mmm-a“, „mmm-o“. Danach 1-2-3-2-1 summen und halbtonweise versetzen. Wer keinen Halm hat, lässt die Lippen flattern wie ein schnaubendes Pferd: Auch dabei ist der Mund halb geschlossen.

Tonumfang

7. Sirene von oben (1 bis 2 Min.)

Auf „u“ oder „wu“ leise von einem bequem hohen Ton nach unten gleiten. Jedes Mal etwas höher starten, aber nur so weit, wie es leicht geht. Die Akademie für Kirchenmusik empfiehlt solche Gleiter von oben auf „u“ und „o“, alle im Piano.

• Männerchor: im Falsett beginnen und in die Bruststimme gleiten. Der Wechsel darf hörbar sein.

8. Fünftonleiter auf „nu“, „no“ und „na“ (2 Min.)

1-2-3-4-5-4-3-2-1, je ein Durchgang pro Silbe, halbtonweise versetzt. Im gemischten Chor singt ihr in zwei Gruppen, Sopran mit Tenor und Alt mit Bass, jede aus ihrer eigenen Mittellage auf- oder abwärts.

• Kinderchor: zwischen d' und b' starten, dann liegt der höchste Ton höchstens bei f''.

Hören

9. Unisono gegen einen Bordun (2 Min.)

Ein Bordunton läuft leise mit, aus einer Stimmgerät-App, einem Keyboard mit Orgelklang oder einem Harmonium. Alle summen den Ton, öffnen auf „u“ und hören mit geschlossenen Augen, bis nichts mehr schwebt. Dann gleitet ihr zur Quinte darüber und zurück. Anders als ein verklingender Klavierton bleibt der Bordun stehen, so hört jede Person sofort, ob ihr Ton passt.

• Männerchor: Die Bässe halten den Ton, die Tenöre singen ihn eine Oktave höher, bis beide verschmelzen.

10. Vokale angleichen, Akkord stimmen (2 Min.)

Auf einem Ton „i-e-a-o-u“ singen, ohne dass Kiefer oder Klang springen. Uneinheitliche Vokalfarben tragen laut Akademie für Kirchenmusik stark zu einem unbefriedigenden Chorklang bei. Dann baut ihr einen Akkord: Eine Gruppe hält den Grundton, Quinte und Terz kommen dazu, jede erst, wenn der Klang davor ruhig steht. Die große Terz klingt rein, wenn sie rund 14 Cent tiefer liegt als am Klavier (Frequenzverhältnis 5:4, also 386 statt 400 Cent). Zum Schluss senkt ihr die Terz um einen Halbton: Aus Dur wird Moll.

• Männerchor: vierstimmig, 2. Bass den Grundton, 1. Bass die Quinte, 2. Tenor die Oktave, 1. Tenor die Terz darüber.

Das Stück

11. Die Stelle des Abends (2 Min.)

Nimm die schwierigste Stelle des ersten Stücks und mach daraus eine Übung: den großen Sprung als Gleiter auf „u“, die Koloratur langsam auf „nu“, den hohen Einsatz durch den Strohhalm, den Rhythmus gesprochen. Dann halbtonweise versetzen und zum Schluss im Original mit Text singen. Einsingübungen aus dem Repertoire zu bauen ist ein Ansatz der Chorpädagogik, den etwa der Chorleiter Jason Paulk in seiner Dissertation ausarbeitet (Paulk, 2005); so probt ihr ab der ersten Minute.

12. Klangfläche nach Handzeichen (2 Min.)

Der Chor hält einen Akkord, deine Hand führt: lauter, leiser, Einsatz, Schluss, eine Gruppe allein. Wer mehr will, lässt Gruppen auf Zeichen eigene Töne oder Rhythmen improvisieren. Der dänische Chorleiter Jim Daus Hjernøe hat daraus Vocal Painting entwickelt, eine Sammlung von über 70 Handzeichen für improvisierte Chormusik, abgeleitet vom Soundpainting (Det Jyske Musikkonservatorium). Schon ein paar Zeichen reichen: Der Chor lernt, auf deine Hand zu reagieren statt aufs Notenblatt.

Was ihr selbst schreibt, dürft ihr frei verteilen. Blätter aus gekauften Übungssammlungen dürft ihr ohne Zustimmung des Verlags dagegen weder kopieren noch scannen (§ 53 Abs. 4 UrhG), mehr dazu im Ratgeber Notenverwaltung für Chöre.

Nach der Probe: die Stimme abkühlen

Sportler:innen laufen sich aus, Chöre hören meist einfach auf. In einer Befragung von 188 Musical-Studierenden sangen sich rund 90 Prozent ein, aber nur 15 Prozent kühlten ihre Stimme ab (Donahue u. a., 2014, zitiert nach Ragan, 2018). Die Gesangspädagogin Kari Ragan ließ 20 klassisch ausgebildete Sängerinnen eine Woche mit und eine Woche ohne Abkühlen singen. Je nach Fragebogen berichteten 67 bis 74 Prozent mit Abkühlen von einer Verbesserung; wegen großer Schwankungen von Tag zu Tag war das statistisch nicht signifikant. Die Sängerinnen beschrieben aber deutlich mehr Wohlbefinden in Sing- und Sprechstimme (Ragan, 2016).

Zwei Minuten am Ende der Probe genügen: Strohhalm-Gleiter, Summen auf 1-3-1 und zum Schluss eine sehr leise, absteigende Fünftonleiter auf „u“. Mit diesen Bausteinen arbeitet auch Ragans Ablauf (Ragan, 2018).

Lustige Einsingübungen für den Chor

Wer lacht, lockert Kiefer und Bauch, und nach einem langen Tag fällt der Einstieg leichter. Vier Ideen für jedes Alter:

• Gesungene Zungenbrecher. Traditionelle Sprüche wie „Blaukraut bleibt Blaukraut und Brautkleid bleibt Brautkleid“ erst sprechen, dann auf einer Fünftonleiter singen, mit jedem Durchgang schneller. Bleibt leise genug, dass der Text verständlich bleibt.
• Echo-Klatschen. Du klatschst, schnipst oder stampfst einen Takt vor, der Chor antwortet. Nach ein paar Runden übernimmt jemand aus dem Chor.
• Ein Gewitter nach Handzeichen. Wie Übung 12, nur als Geschichte: Fingertippen für den Nieselregen, „fff“ und Sirenen auf „u“ für den Wind, Donner auf den Oberschenkeln. Zum Schluss kommt die Sonne als gesummter Dur-Akkord, der sich in ein helles „a“ öffnet.
• Kanon mit Bewegung. „Bruder Jakob“, ein französischer Kanon aus dem 18. Jahrhundert (Wikipedia), mit Gesten fürs Schlafen und Glockenläuten. Frei verwendbar sind auch „Froh zu sein bedarf es wenig“ (Melodie August Mühling zugeschrieben, gestorben 1847, Text seit 1770 belegt; Wikipedia), „Es tönen die Lieder“ (unbekannter Urheber, 19. Jahrhundert; Wikipedia) und „Viva la musica“ von Michael Praetorius, gestorben 1621 (Musica International). Das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Urhebers (§ 64 UrhG), bei unbekanntem Urheber 70 Jahre nach der Veröffentlichung (§ 66 UrhG). Nehmt die überlieferte Melodie und den traditionellen Text, keine moderne Bearbeitung: Die kann eigenständig geschützt sein (§ 3 UrhG).

Einsingübungen für Kinder und den Kinderchor

Kinder singen anders als Erwachsene. Die Deutsche Chorjugend gibt in ihrem Fachimpuls „Gutes Singen mit Kindern“ (2021) klare Faustregeln:

• Tonumfang: schwerpunktmäßig d' bis f''. Ab dem Grundschulalter darf es tiefer gehen, Singen unter c' bleibt aber die Ausnahme. In Kita und Krippe reicht zunächst e' bis d''.
• Nicht zu hoch, zu laut oder dauernd tief: „Mit Kindern häufig zu hoch und zu laut oder auch permanent nur in tiefer Lage zu singen, ist nicht empfehlenswert.“
• Vorsingen ist Stimmbildung: Kinder lernen durch Nachahmung. Sing locker und sauber in der Lage der Kinder vor, nicht in deiner eigenen.

Die Kopfstimme entdecken Kinder laut der Stimmbildnerin Sonja Dehn (Folien „Stimmbildung mit Kindern“) mit Übungen auf „u“, die in der Höhe beginnen, etwa auf f'', und mit Gleitern auf „wu“ von oben wie in Übung 7. Ihr zweiter Rat: „Übungen wöchentlich wiederholen, Rituale schaffen Sicherheit“.

Die Phasen bleiben dieselben, nur kürzer und mit Bildern statt Fachbegriffen: Die Sirene wird zum Gespenst, das vom Dachboden in den Keller heult, das Lippenflattern zum Motorrad auf einer kurvigen Straße. Wie ihr euren Kinderchor mit den Eltern organisiert, zeigt der Ratgeber Kinderchor-App; in cori melden Eltern ihre Kinder an und sagen für sie zu (Kind anmelden). Übt ein Kind zu Hause mit der App, bleibt seine Stimme auf dem Gerät (Gehör, Rhythmus, Stimme).

Einsingen im gemischten Chor und im Männerchor

Im gemischten Chor gibt es laut Akademie für Kirchenmusik „keine optimale Lage des Einsingens“, die alle Stimmen fordert, ohne sie zu überfordern. Zu hohe oder zu tiefe Lagen können Sänger:innen „bereits beim Einsingen ermüden“. Drei Antworten darauf:

• Zwei Gruppen statt einer Lage: Sopran mit Tenor, Alt mit Bass, jede aus ihrer eigenen Mittellage (Übung 8).
• Oktaven sind normal. Bei einstimmigen Übungen singen die Männer eine Oktave tiefer. Wählt den Startton so, dass er in beiden Oktaven bequem liegt.
• Vokale je nach Stimme. Ein offenes „a“ fällt den hohen Stimmen leicht, den Bässen aber unnötig schwer. Ein dunkler Vokal wie „u“ hilft tiefen Stimmen, schlank zu bleiben.

Im Männerchor erschließt ihr die Höhe über das Falsett: Gleiter von oben (Übungen 5 und 7) verbinden Kopf- und Bruststimme, ohne dass jemand nach oben drücken muss. Im Frauenchor startet der Alt tiefer, im Popchor kommen Groove (Übung 4) und Echo-Klatschen dazu.

Gesund einsingen: so überfordert ihr niemanden

Diese Regeln stützen sich auf die Deutsche Chorjugend und die Akademie für Kirchenmusik:

• Hoch und laut nicht zugleich. Die Deutsche Chorjugend zitiert den Phoniater Markus Hess von der Deutschen Stimmklinik: Gefährlich seien vor allem hohe Töne, die laut gesungen werden, ein hoher Ton „ganz leise“ sei „überhaupt nicht schädlich“. Übt die Höhe also leise, auch im Erwachsenenchor.
• Aussetzen ist erlaubt. Sag zu Beginn an, dass alle nur so weit mitsingen, wie es entspannt geht. Einen Wettbewerb um den höchsten Ton gibt es nicht.
• Viele Erkältete? Weniger machen. Ist der Erkältungsstand hoch, werden Stimmübungen laut Deutscher Chorjugend „schonend und reduziert eingesetzt“.
• Die Chorleitung singt sich vorher ein. Die Deutsche Chorjugend nennt es einen Vorteil, „vorbereitet und eingesungen“ zu sein.
• Heiserkeit, die bleibt, gehört in fachliche Hände: in eine HNO- oder phoniatrische Praxis. Für Kinder nennt die Deutsche Chorjugend die Logopädie und in Einzelfällen eine phoniatrische Untersuchung.

Einsingen vor dem Auftritt

Eine belegte Zahl, wie lange vorher ihr euch einsingen solltet, gibt es nicht. Zur Dauer schreiben die Stimmforscherin Mary Sandage und der Gesangspädagoge Matthew Hoch: Mehr als 10 bis 15 Minuten Einsingen direkt vor einem Auftritt können ermüden (Sandage und Hoch, 2018). Diese Grundsätze helfen außerdem:

• Nur Bekanntes: der 10-Minuten-Ablauf mit Übungen aus den Proben. Wer den Strohhalm aus der Probe kennt, nimmt ihn mit.
• Leise statt laut: keine lauten hohen Töne im Einsingraum, die Kraft braucht ihr auf der Bühne.
• Mit dem Programm enden: die ersten Takte des ersten Stücks, erst auf Silbe, dann mit Text.
• Kurz vor dem Auftritt: Wer lange warten muss, summt leise oder singt durch den Halm. Ein gemeinsamer Atemzug und ein Unisono-Ton sammeln den Chor, bevor ihr hinausgeht.

Einsingen zu Hause und mit cori

Zu Hause reichen fünf Minuten: Körper lockern, auf „sss“ ausatmen, durch den Strohhalm gleiten, gern ins Wasserglas, und ein paar Fünftonleitern in der Mittellage. Zwischen den Proben hilft die Chor-App cori, dranzubleiben; wie das Üben der eigenen Stimme aussieht, zeigt der Ratgeber Übe-App für Chöre.

Für Sänger:innen: der Zweig „Stimme“ im Lernpfad

Im Lernpfad „Deine musikalische Reise“ hat cori drei Zweige: Gehörbildung, Rhythmus und Stimme. Am Anfang des Zweigs „Stimme“ misst der Stimmumfang-Test deine Lage. Danach folgen drei Einheiten kurzer Übungen: Töne nachsingen und halten („Stabile Stimme“), Tonschritte wie „do-re-mi-re-do“ („Finde den nächsten Ton“) sowie Terz- und Quintsprünge („Sing die Sprünge“).

cori legt die Übungen in deine Stimmlage, und die Gesangsanalyse läuft auf deinem Gerät, deine Stimme wird nicht hochgeladen. Der Fortschritt ist im Browser und in der App derselbe. Ein eigenes Abo brauchst du dafür nicht: Es reicht, wenn dein Chor in der Testphase ist oder ein Abo hat. Mehr in der Hilfe zum Lernpfad und zum Stimmumfang.

Im Werkzeug-Menü der App liegen außerdem ein Klavier für den Startton, ein Metronom mit Tempo-Tippen und die Audioanalyse, die deine Tonhöhe live auf einem Notensystem zeigt (Klavier und Metronom als Werkzeug, Audio-Analyse).

Für die Chorleitung: Einsingen als Hausaufgabe

• Stimmübungen im Übeplan: Im Übeplan für die nächste Probe stehen neben Stellen aus euren Songs auch Lektionen aus dem Lernpfad, etwa eine Woche kurzer Stimmübungen vor dem Konzert (Einen Übeplan erstellen). Du siehst, wie viele dabei sind und wie weit der Chor ist; Aufnahmen hört dabei niemand, die bleiben auf den Geräten (Mit dem Übeplan üben). Wie ein Übeplan entsteht, steht im Ratgeber Chorprobe vorbereiten.
• Ein Ordner „Einsingen“ in der Ablage: selbst geschriebene Einsingblätter in einem Ordner für alle Mitglieder, Entwürfe in einem Ordner auf „Nur Admins“ (Sichtbarkeit von Dateien und Ordnern).
• Eine eigene Einsingspur: Im Song-Ersteller der App singst du Stimme für Stimme ein, etwa die Stelle des Abends aus Übung 11 für jede Stimmgruppe zum Mitsingen (Song mit dem Audio-Editor aufnehmen). Wie ihr solche Aufnahmen sonst erstellt, zeigt der Ratgeber Übedateien für Chöre.

Checkliste: Einsingen vorbereiten

1. 1

   Steht eine Übung pro Phase fest?

   So geht's: Wählt aus den 12 Übungen je eine für Körper, Atem, Strohhalm, Tonumfang, Hören und das Stück. Bekannte Übungen sparen Erklärzeit.

2. 2

   Liegen Strohhalme bereit?

   So geht's: Dünne Halme, für jede Person ein eigener. Wer keinen hat, summt oder lässt die Lippen flattern.

3. 3

   Welche Stelle wird heute schwer?

   So geht's: Sucht die schwierigste Stelle des ersten Stücks heraus und baut daraus Übung 11.

4. 4

   Wer ist heute angeschlagen?

   So geht's: Fragt kurz nach Erkältungen. Sind es viele, fällt das Einsingen schonender und kürzer aus, und wer nicht mitsingen mag, hört zu.

5. 5

   Bleiben zwei Minuten zum Abkühlen?

   So geht's: Plant am Ende der Probe Strohhalm-Gleiter, Summen und eine leise Tonleiter abwärts ein.

Quellen